ENSEIGNER LE CIRQUE AU COLLEGE

PRESENTATION DE L'ACTIVITE

L'évolution du cirque, du traditionnel au contemporain, montre que les spectacles sont passés d'une succession de performances juxtaposées (exemple du cirque Pinder, Zavatta…) à l'inscription de celles ci dans un univers poétique (exemple du cirque Plume, Zingaro…).

L'intérêt et l'émotion naissent de la performance, de l'exploit, de la maîtrise et de la prise de risque dans le premier cas. Du cirque contemporain se dégage une émotion née de l'intégration des numéros dans une cohérence d'ensemble, unité de spectacle, selon un parti-pris qui lui donne du sens. Musiques, décors, costumes, accessoires, lumières, entrées et sorties des artistes, constructions et enchaînements des numéros sont mis en scène pour créer une véritable chorégraphie et créer une atmosphère qui fait voyager le spectateur dans le rêve et l'imaginaire, le rire et l'illusion.

2. DEFINITION

Ces 2 dimensions, exploit / performance, création d'un univers / chorégraphie, constituent la spécificité de l'activité cirque. Nous définirons donc cette activité comme " la construction d'un univers poétique à partir d'une combinaison d'exploits, avec ou sans engins, seul ou à plusieurs, pour communiquer des émotions chez le spectateur ".

3. COMPETENCES

Les contenus d'enseignement devront prendre en compte ces 2 dimensions : la création artistique avec un support spécifique au cirque pour émouvoir. Ainsi serons-nous en cohérence avec les compétences propres aux APA qui soulignent la nécessité de conduire les élèves " vers un projet expressif selon une démarche de création ".

Compétences spécifiques : 

1. donner l'idée d'exploit par la manipulation et l'utilisation d'engins variés : balles, massues, bidons, élastiques… ;
2. accentuer l'idée du risque par l'utilisation simultanée de 2 engins différents ou par la combinaison d'habiletés différentes  : balles et bidons, balles et élastiques, élastiques et acrobaties… ;
3. enrichir ses habiletés en faisant varier les vitesses et les espaces de manipulation, les parties du corps utilisées, les échanges avec l'autre ou les autres, l'enchaînement des actions, l'intention donnée au geste ;
4. composer à plusieurs en organisant l'espace et le temps des manipulations collectives pour créer une émotion chez le spectateur.

Il peut être proposé aux élèves de privilégier certains effets pour renforcer l'impression sur le spectateur. Par exemple : 

• la prouesse : performance collective, prise de risque ;
• l'étonnement : rupture, intrus, situations inattendues ;
• le rire : échec délibéré et peur maîtrisée, répétitions ;
• l'esthétisme : ensemble collectif, aisance ;
• la poésie : qualités et dynamismes, relation à la musique, relation à l'autre.

4. PROBLEMES POSES AUX ELEVES

Les élèves devront régler un certain nombre de problèmes d'ordre informationnel, relationnel, affectif pour réussir à construire une chorégraphie à l'aide de ces habiletés. Il s'agira de : 

• apprendre des manipulations plus ou moins complexes ;
• automatiser les habiletés avec un objet pour en manipuler un 2^ème ;
• se décentrer de la manipulation pour se mettre à l'écoute des autres ;
• répéter pour aboutir à une précision ;
• combiner manipulations et paramètres du mouvement : dynamisme, vitesse, amplitude ;
• s'orienter dans l'espace scénique et relationnel tout en manipulant ;
• faire des propositions ou accepter des propositions pour créer un collectif ;
• montrer à un ou plusieurs spectateurs ;
• regarder les autres avec un regard critique.

Marie-Claude CHAPELLE
Collège A.Camus
LA ROCHELLE
Florence PRAGOUT
Lycée Image et Son
ANGOULEME

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